Pantalla Global

ttp://elpais.com/diario/2010/09/18/tendencias/1284760801_850215.html

Artículo de El País sobre las redes sociales y la cinefilia. Lo que hoy en día entendemos por cinefilia 2.0, una aproximación del disfrute y estudio del cine por medio de la nueva conectividad de internet.

http://www.detour.es/

Revista dedicada al cine y a la crítica. La intención que tienen es la de rehuir del sencillas y vacías teorizaciones sobre el cine y buscar un camino más personal y profesional, que suscite la reflexión y la crítica de nuestro cine y nuestro tiempo.

http://comunicacioniuna.com.ar/wp-content/material/2011_las_poeticas_contradictorias_del_cine_ranciere.pdf

Entrevista al filosofo francés Jacques Rancière en relación a su opinión sobre el cine, su formato y su modelo de distribución. Además se convierte en una discusión para averiguar si estamos ante un arte aurático o no.

http://www.detour.es/tiempo/jordan-cinefilia-escrita.htm

Texto crítico sobre los actuales textos y críticas sobre cine, donde destaca la falta de discurso, la falta de profundidad escondida en metáforas vacías. Expresa, del mismo modo, la forma de entender la escritura de la autora y como de esta forma se conecta con nuevas ideos o interpretaciones.

http://www.elumiere.net/

LUMIÈRE es una revista de crítica de cine distribuida en papel y formato web. Se trata de una publicación autoeditada y autofinanciada gracias a sus propias ventas y a las aportaciones anuales de los miembros de su Asamblea General. Su objetivo es abarcar de forma rigurosa todas las vías de mayor interés en el cine contemporáneo, así como trazar otras nuevas desde el cine del pasado.

http://www.rtve.es/television/20121029/video-juego-arte/572191

En este capítulo de Metrópolis se aborda la dual y bidireccional relación entre arte y videojuegos bajo el título video-juego-arte. Para ello cuenta con las aportaciones de algunos nombres representativos en el campo de los videojuegos y el arte digital que nos ayudarán a entender y situar esta inequívoca relación.

http://blogs.cccb.org/icionline/multiplataformas/

No hi ha dubte que el paisatge audiovisual està en transformació constant. Les noves generacions nascudes en un entorn digital així ho exigeixen, cerquen els seus continguts indistintament a través de la televisió, Internet i el mòbil. Aquestes tres plataformes de difusió ofereixen noves possibilitats que plantegen als creadors i a la indústria audiovisual canvis molt profunds. Per entendre millor la triangulació entre creadors de continguts, empreses i usuaris, ens valdrem d’un grup de professionals que ens explicaran la seva experiència. Amb ells entendrem de manera molt senzilla quines possibilitats ens ofereixen les multiplataformes, què sedueix les noves generacions, i analitzarem les limitacions amb les quals es troben els creadors de continguts.

http://paris.cervantes.es/FichasCultura/Ficha80885_30_3.htm

Poéticas del Reciclaje; Un proyecto comisariado por Playtime Audiovisuales para el Instituto Cervantes que presenta un amplio panorama del found footage español contemporáneo. Hasta diciembre del 2012 ha podido verse en Roma y París. Más info http://www.playtimeaudiovisuales.com/comisariados.html

http://www.culturopoing.com/Cinema/FFITW-2266

Entrevista de Marion Oddon para el webzine Culturopoing a Yves-Marie Mahe y Derek Woolfenden. Ambos realizadores hacen uso del found footage en sus trabajos y forman parte de Collectif Négatif, dedicado al cine crítico experimental. Mahe, además, suele recurrir al cine de animación y a la música punk e industral. Woolfenden recurre en sus películas a la duplicación, sobreimpresión y a la filmación directa de la pantalla televisiva.

http://johnpostill.com/2011/10/03/democracy-in-the-age-of-viral-reality-1/

L’antroòleg australià John Postill escriu aquest article basant-se en el seu treball de camp en el moviment 15M de Barcelona, com exemple de la “media epidemiography”, el nou enfocament que prenen les protestes en l’era digital.

http://technosociology.org/?p=424

Entrada al blog Technosociology de Zeynep Tufekci. La sociòloga es centra en el paper que ha pres Internet i les xarxes socials en les revolucions àrabs, permetent un canvi en la organització i l’intercanvi de continguts per desencadenar en grans protestes.

http://www.theawl.com/2012/07/viral-culture-before-the-internet

L’artícle de Kliph Nesteroff a The awl fa un repàs sobre l’existència del fenomen viral abans d’Internet. Segons l’autor, Internet afavoreix l’intercanvi de continguts simples i banals, però abans de la seva aparició el fenomen viral es basava en cassettes i cintes de VHS amb contingut contracultural, atrevit o estrany.

http://vimeo.com/37106377#

Timeline de la història del cinema de 1903 a 2009 a través de reconegudes imatges i personatges que han format el nostre imaginari col·lectiu.

http://www.experimentaltvcenter.org

ETC (Experimetal Television Center) es un centro creado por Ralph Hocking en 1971 dirigido a promover la creación y reconocimiento del media art. Ofrece apoyo y servicios a artistas y tiene una línea dirigida a la investigación y educación, así como un programa de preservación de la historia del vídeo.

http://www.fondation-langlois.org/e/collection/vasulka/archives/selection_oeuvres.html

Archivo creado por la fundación Daniel Laglois entorno al trabajo de Steina y Woody Vasulka, coincidiendo con su homenaje en el 30º Festival Internacional de Montreal de Nuevo Cine y Nuevos Medios.

http://www.vasulka.org/

Archivo donde se pueden consultar información sobre la vida y obra del matrimonio Vasulka. Presenta tanto sus trabajos individuales como conjuntos dedicados al videoarte. También podemos encontrar información sobre el mítico espacio fundado por la pareja en New York a principios de los setenta, The Kitchen.

http://www.vostell.com/

La Vostell Galerie Berlin, dedicada al arte de los 60 y a los movimientos Fluxus y happening, así como a la promoción y representación de jóvenes artistas a nivel nacional e internacional.

http://www.museovostell.org/

El municipio de Malpartida (Cáceres) fue elegido por el artista hispanoalemán Wolf Vostell para fundar el Museo Vostell Malpartida. Descubridor de la técnica del Dé-coll/age, padre del Happening en Europa e iniciador del movimiento Fluxus y del videoarte, Vostell es una figura clave en la historia del media art y el arte contemporáneo.

http://www.paikstudios.com/

Web oficial del pionero del videoarte y miembro de Fluxus Nam June Paik. La web recoge su biografía, algunos textos y referencias a sus obras, pero recomienda dirigirse a un museo para poder homenajear tanto la figura como la genialidad del artista.

http://www.mediatecaonline.net/mediatecaonline/STriaMat?ID_IDIOMA=es&termesel=Videoarte

Los recursos on-line de la Mediateca del CaixaForum de Barcelona ofrecen la posibilidad de consultar el fondo documental relacionado con varias temáticas. En la categoría Videoarte podemos encontrar tanto definiciones, autores y títulos como sub-categorías que ayudan a realizar búsquedas especializadas dentro del ámbito del vídeo: vídeo y el espacio, vídeo y narración, vídeo y tecnología y vídeo, televisión y arte.

http://www.videoarde.org

Este proyecto desarrollado por Laura Baigorri entre 2008 y 2011 se articula entorno a una visión histórica y crítica del vídeo en Latinoamérica y Caribe. Videoarde consta de varias fases: la publicación de un libro que compila textos de especialistas (Vídeo en Latinoamérica. Una historia crítica, AECID y Brumaria, 2008), la curaduría de una muestra (Videoarde. Vídeo crítico en Latinoamérica y Caribe), la organización de una serie de seminarios locales (Vídeo Expandido. Nuevas fronteras del audiovisual en Latinoamérica) y la organización de talleres impartidos por artistas de la muestra.

http://publicaciones.zemos98.org/educacion-expandida-el-libro

En 2009, el Festival ZEMOS98 dedicó el grueso de sus reflexiones y actividades a pensar junto a activistas, profesorado y gente del ámbito artístico y la innovación social, aquellos lugares, metodologías y procesos, que al margen de la educación formal, expresan otras formas de conocimiento. Esto ocurrió en el marco del seminario internacional que tuvo por nombre Educación Expandida. Aquel material, recogido y documentado en la web www.educacionexpandida.org, ha servido como punto de partida para que ZEMOS98 y Juan Freire hagan el trabajo de este libro.

http://www.cccb.org/icionline/educacio/

Repàs de les sessions I+C+i (Investigació i innovació en l'àmbit cultural) dedicades a l'educació i com les noves fronteres de l’educació aprofitant les tecnologies digitals per educar en i per la creativitat o com han de ser les apps per a una nova cultura.

http://www.blogsandocs.com/?tag=found-footage

«Blogs&Docs» es una revista on-line con información especializada sobre la no ficción en España. En la categoria de Found Footage se puede encontrar una amplia selección de artículos sobre cine reciclado, así como entrevistas y reseñas de libros.

http://www.foundfootagefest.com/

«Found Footage Fest» es un evento único en su tipo que muestra metraje de los vídeos que se encontraron en ventas de garaje, tiendas de segunda mano, almacenes y contenedores de basura en todo el país. Las dos normas que rigen el festival son: 1) el metraje debe ser encontrado en formato físico (no en Internet); 2) tiene que ser gracioso sin proponérselo, sea lo que está tratando de hacer, tiene que fracasar miserablemente en eso.

http://archives.arte.tv/cinema/court_metrage/court-circuit/lemagfilms/010901_film3bis.htm

Artículo de sobre el reciclaje en la historia del arte y los principales usos del found footage. Su autora, Nicole Brenez, es historiadora, teórica, programadora, profesora de cine y especialista en cine de vanguardia.

http://recycledcinema.blogspot.com.es/

«Recycled Cinema» es un blog dedicado al cine reciclado y found footage. Aunque actualmente no está en activo sigue disponible su archivo de artículos que va des del 2007 al 2010.

http://celluloidremix.openbeelden.nl/

«Celluloid Remix» es una competición de video remix que utiliza fragmentos históricos de la colección de películas EYE. Profesionales y aficionados remezclan material especial de la colección Bits & Pieces, en nuevas piezas con una banda sonora individual. En su web podemos encontrar todas las obras de los participantes.

http://www.foundfootagehoy.com/

«Usos, estilos y formatos contemporáneos del audiovisual de apropiación en España» es el título de una investigación llevada a cabo entre 2008 y 2009 gracias a una ayuda del centro cultural Montehermoso, dentro de su proyecto “Arte e Investigación” (convocatoria 2008). En ella se estudian y clasifican un conjunto de piezas audiovisuales de apropiación realizadas en España o por cineastas experimentales y videoartistas españoles en la última década. En este blog, se encuentra de forma íntegra dicha exposición, complementada con los comentarios de los usuarios.

http://yourlostmemories.com/

«YourLostMemories» es un proyecto que tiene por objetivo encontrar películas caseras en Super8 que se han extraviado y devolverlas a sus propietarios originales. En su página podemos ver las cintas que han recuperado y digitalizado, así como las que se han devuelto a sus dueños.

http://cinereciclado.tumblr.com/

«Cine Reciclado» es un proyecto de CREAS A.C. dedicado a la difusión y visonado de obras found footage, cine apropiado, reciclado, rayado, scratcheado y remezclado. En la web se puede encontrar una extensa selección de vídeos y artículos sobre cine reciclado y remezcla audiovisual.

http://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=2577213&orden=208760&info=link

Texto sobre el marketing viral, donde podemos ver las posibilidades que se obtienen a partir de este nuevo plan publicitario a través de la red, como una respuesta ante la actual saturación publicitaria que recibe la sociedad. DEL PINO, Cristina (2007). Nueva era en la comunicación comercio audiovisual: el marketing viral. (Madrid) Pensar la Publicidad, Vol I, n.2, pp 63-76.

http://www.pauklein.com/experimento-marketing-viral/

Un experimento sobre marketing viral basado en la película “regreso al futuro”. Muestra todos los detalles que se han llevado a cabo para su realización, además de los resultados que se han obtenido tras el experimento.

http://www.dipity.com/tatercakes/Internet_Memes/

Timeline sobre memes que se han vuelto populares a partir de internet. Su temporalidad empieza desde 1989 hasta nuestros días.

http://www.davidafterdentist.com/

Blog sobre el video viral “David after Dentist”: un niño de 7 años que sale drogado ser anestesiado en el coche de su padre después de una intervención. En este blog podemos seguir la vida de David y enlaces relacionados con el video.

http://blogs.elpais.com/trending-topics/2012/03/asi-te-ha-manipulado-el-video-de-kony-2012.html

Artículo de El País, donde se describe el grandisimo exito que ha obtenido el vídeo de Kony 2012. A su vez describe todo el procedimiento que ha necesitado para su realización, junto a ciertos mecanismos o recursos usados para asegurar su máxima popularidad. (Delia Rodríguez – Blog El País)

http://vimeo.com/labmedia

Lab-Media, Departament de Disseny i Imatge de la Universitat de Barcelona. Arxiu a Vimeo amb una selecció de les produccions audiovisuals.

http://www.videopoesia.com/

«VideoBardo» es un colectivo de poesía, video y arte independiente. Tiene por objeto el archivo, la difusion, la investigación, el debate teórico, la producción y la capacitación sobre el lenguaje de la Videopoesia. VideoBardo es uno de los archivos más importantes a nivel internacional en este género. Organiza el Festival Internacional de Videopoesia VideoBardo y se ha presentado en importantes museos y centros culturales tanto del circuito cultural como independientes en Argentina, Uruguay, Colombia, Mexico, USA, Canadá, España, Francia, Alemania, Italia e India, estableciendo intercambios con otros festivales.

http://www.screen-barcelona.com/

«Screen From Barcelona» és una plataforma dedicada a la imatge en moviment a l’art contemporani. A través de col•laboracions amb els principals actors internacionals, genera projectes que es materialitzen en diferents formats i ubicacions, com el «SCREEN Festival» i «LOOP».

http://www.hamacaonline.net/

«HAMACA» es una distribuidora de videoarte y artes electrónicas constituida por iniciativa de la AAVC y dirigida por YProductions. Su objetivo principal es poder hacer llegar trabajos en formato vídeo a un gran número de personas o instituciones para facilitar de esta forma su difusión y visionado. Para esto, trabaja como una red horizontal unida por varios puntos. HAMACA es el intermediario que facilita y asegura la presencia de las producciones videográficas actuales e históricas en proyecciones y programaciones audiovisuales nacionales e internacionales además de abrir mercado en lo nuevos medios de comunicación e información.

http://movingpoems.com/

«Moving Poems» és una antologia en curs dels millors vídeos de poesia de tot el web. El blog es centra en el que Tom Konyves descriu com a videopoesia: “un gènere de la poesia projectat en una pantalla, que es distingeix pel seu temps basat en la juxtaposició poètica de text amb imatges i so”.

http://www.lux.org.uk/

L'objectiu particular de LUX són els treballs d’arts visuals basats en imatges en moviment, una definició que inclou el cinema experimental, videoart, instal•lació, performance, documental personal, pel•lícules d'assaig i animació. La col•lecció LUX conté més de 4.000 pel•lícules i vídeos de més de 1000 artistes internacionals, que van des de la dècada de 1920 fins al present. És la col•lecció més gran del seu tipus a Europa, contenent gran diversitat de material únic i estrany, i continua creixent, amb l'addició de noves obres i clàssics restaurats. Totes les obres del catàleg estan disponibles per a lloguer per a la investigació o l’exhibició pública.

http://www.rewind.ac.uk/

«Rewind» conté una sèrie de projectes que investiguen els primers anys del videoart. Actualment se centra en el Regne Unit i Itàlia. En la seva pàgina s’hi poden trobar entrevistes amb artistes, crítics i escriptors; articles, assajos, exposicions; i notícies i esdeveniments sobre els projectes.

http://miniput.cat/

És una mostra amb els programes de televisió més innovadors, provocadors, educatius i amb vocació de servei públic de l'any.

http://www.ubiqa.com/

Úbiqa investiga y analiza las novedades tecnológicas, los nuevos usos sociales y el impacto que tienen en la ciudadanía para diseñar y realizar proyectos participativos de comunicación social mediante procesos de alfabetización mediática y digital. La utilización de dispositivos móviles para crear contenidos audiovisuales está presente en varios de sus trabajos.

http://blogmobileart.com/

Blog Mobile Art (una iniciativa de Lorea Iglesias) recoge información a cerca de proyectos artísticos, así como artículos, Festivales, bibliografía y eventos relacionados con la creación, la Cultura y la tecnología de comunicación móvil.

http://www.olivethemovie.com/

«Olive» és el primer llargmetratge rodat integrament amb un telèfon mòbil. Un adaptador de lent de 35 mm va ser fabricat per tal que encaixes amb el telèfon amb la finalitat d'assolir la profunditat de camp requerida. La pel•lícula tracta d'una nena que transforma les vides de tres persones, sense parlar una sola paraula.

https://vimeo.com/channels/mobileart/

«Movil Art» és un canal de Vimeo dedicat a aplicacions mobils d’art interactiu. Hi podem trobar multitud d’exemples de les mes diverses apps que exploren les noves possibilitats que ofereixen aquests dispositius en el terreny artístic.

http://cinemiz.net/cifj/?p=1385

Artículo dedicado a las producciones que se han realizado con móvil desde el primer film que se realizó en el año 2005. Está escrito por Caridad Botella Lorenzo, una historiadora del arte, investigadora del cine, curadora y crítica de arte y cine que ha desarrollado su tesis de estudio sobre el cine realizado con móvil como práctica emergente.

http://movilfestawards.com

Plataforma móvil de contenidos audiovisuales filmados enteramente con dispositivos móviles. Se basa en la idea de que la tecnología móvil ha democratizado el acceso a las herramientas de gravación de imágenes y por lo tanto, cualquiera puede contar una historia con su teléfono. A parte de organizar festivales por todo el mundo también hacen talleres y conferencias.

http://movilfilmfest.com

«Movil Film Fest» es un festival único, pionero e innovador de vídeos hechos para móviles. En su web y su canal de youtube se pueden visionar los vídeos del festival así cómo otros relacionados con cine y móviles.

http://www.eric.ed.gov/PDFS/ED095592.pdf

Vladimir Petric sosté que la majoria dels professors de cinema està massa preocupat amb els aspectes tecnològics de la cinematografia i no es preocupa prou amb el cinema com a forma d'art. Per contra, Petric insta que s’animi als estudiants a fer servir el cinema per expressar les seves visions artístiques personals, i igualment a utilitzar altres formes d'art en el currículum universitari.

http://contrapicado.net/article/la-pedagogia-de-la-creacion-de-alain-bergala-una-historia-de-amor-al-cine-entrevista-a-alain-bergala/

Entrevista a Alain Bergala, crítico, ensayista y director de cine francés. Donde explica su punto de vista subjetivo desde donde afrontar la pedagogía cinematográfica. Incluye métodos vanguardistas como proponer un análisis a partir del propio proceso de realización de un film para que los alumnos den soluciones alternativas a las dadas o el uso de “la pedagogía del fragmento” consistente en enfrentar películas con escenas similares para ver las múltiples posibilidades que adopta el cine ante la misma puesta en escena.

http://cdc.escogranada.com/cdc/wp-content/uploads/2009/03/2cuadernos91-107.pdf

En nuestra compleja y posmoderna Civilización de la Imagen, no resulta útil temer y rechazar, sin más, los medios audiovisuales. Tampoco es válida la simplista reducción de su enseñanza al mero adiestramiento tecnológico. Lo audiovisual debería considerarse como una ventana para la expresión del libre pensamiento y un punto de partida para reflexionar sobre nuestro mundo. Nuestro método educativo debe ser el trabajo interdisciplinar y la pedagogía

http://blogs.escolagavina.com/400colps/

«400 colps» és un projecte que es mou entre dos àmbits, l’educació i l’audiovisual, per fomentar la participació i generar xarxa. El blog de «400 colps» pretén ser un nexe entre els diferents projectes audiovisuals que es desenvolupen als centres escolars. Una plataforma d’intercanvi i coneixement d’aquelles iniciatives que estan realitzant els alumnes de diferents nivells al llarg del territori. També vol esdevenir un punt de referència i informació d’activitats relacionades amb l’audiovisual.

http://www.cinema-en-curs.org/

Cinema en curs és un projecte de pedagogia del cinema a escoles i instituts públics de Catalunya iniciat el 2005. Des d’aleshores apropa els joves a l’art cinematogràfic a través de la intervenció als centres educatius de professionals del cinema (realitzadors, directors de fotografia, guionistes, muntadors…). El projecte es desenvolupa en tres eixos fonamentals: tallers a alumnes de 9 a 18 anys, laboratori d’experimentació i recerca per treballar el cinema a l’àmbit educatiu, formació als mestres i professors.

http://www.youtube.com/education

Tot tipus de lliçons online, recursos inspiradors, apartats específics per a escoles i per a docents… YouTube mostra amb el nou canal educatiu el seu poder creixent en la societat global.

https://www.edx.org/

Des del maig del 2012, la plataforma EdX ofereix cursos online gratis promoguts pel MIT i les universitats de Harvard i Berkeley, en una inaudita aposta per l’e-learning en l’educació superior

http://www.khanacademy.org/

Un extens i documentat article aparegut a la revista Time (9/7/2012) recollia l’impacte internacional dels més de 3000 vídeos educatius online de la Khan Academy creada per Salman Khan.

http://rwm.macba.cat/ca/recerca/memorabilia_kenneth_goldsmith/capsula

Kenneth Goldsmith, pare d'Ubuweb, reconstrueix la seva història com a col·leccionista de sons traçant un recorregut personal que va des de la seva infantesa fins a la seva vida adulta i la fundació d'Ubuweb.

http://www.cccb.org/icionline/la-remezcla-como-ecosistema-cultural/

En 2011 dedicamos un I+C+i a la remezcla está inserta en nuestra cultura y afecta transversalmente a nuestras nociones de educación, comunicación, conocimiento, política, etc.

http://hipermediaciones.com/2012/05/21/contemporary-screen-narratives-o-por-que-queremos-tanto-a-walter-white/

Reflexiones a partir del encuentro Contemporary Screen Narratives organizado por la University of Nottingham (mayo 2012)

http://es.scribd.com/doc/36925659/Entrevista-a-Eliseo-Veron-LA-TELEVISION-ESE-FENOMENO-MASIVO-QUE-CONOCIMOS-ESTA-CONDENADA-A-DESAPARECER

Entrevista a Eliseo Verón por C.A. Scolari y P. Bertetti Nota: al comienzo de la entrevista habla de sus inicios en la semiótica en los años 1960, al final aborda la crisis de los medios masivos y la TV.

http://hipermediaciones.com/2009/05/01/el-fin-de-los-medios-el-comienzo-de-un-debate/

Breve síntesis del contenido del libro "El fin de los medios. El comienzo de un debate" por Mario Carlón y Carlos A. Scolari

http://www.macba.cat/es/rwm-sonia-rick-prelinger

Entrevista a Rick Prelinger, fundador de Prelinger Archives, a Radio Web MACBA.

https://www.box.com/shared/zx9z68tphv

Prefacio del libro "El fin de los medios. El comienzo de un debate" por Mario Carlón y Carlos A. Scolari

http://rwm.macba.cat/uploads/twitter/memorabilia_rickprelinger_eng.pdf

This is a conversation by email between Rick Prelinger, Anna Ramos, Vicki Bennett and Jon Leidecker, which took place on April 2011. Rick Prelinger is the founder of the Prelinger Archives.

http://justtv.wordpress.com/

Blog by Jason Mittell, Associate Professor of American Studies and Film & Media Culture at Middlebury College. His researches includes television history and criticism, media and cultural history, genre theory, narratology, animation and children’s media, cultural historiography, and new media studies & technological convergence.

http://hipermediaciones.com/

Hipermediaciones es un blog de Carlos A. Scolari sobre las configuraciones de los nuevos medios que van más allá –por encima- de los medios tradicionales. En él podemos encontrar articulos sobre transmedia, storytelling, nuevas narrativas, etc.

http://www.macba.cat/ca/video-ready4tv-muntadas

Entrevista amb Antoni Muntadas sobre internet i televisó a propòsit de l'exposició "Esteu a punt per a la televisió?" al MACBA.

http://www.abc.es/20120525/tecnologia/abci-futuro-television-esta-redes-201205251314.html

Artículo del ABC sobre la nueva forma en la que se está consumiendo la televisión actualmente, basada en el apoyo incondicional de las redes sociales como un espacio alternativo de encuentro al evento televisivo.

http://www.rtve.es/alacarta/videos/la-nube/nube-futuro-television-del-mando-click/1425542/

Video del programa La Nube de La 2, donde se entrevista a Ricardo Vaca Berdayes, autor de "El Puzle de la audiencia televisiva", Risto Mejide (IED Máster) sobre las redes sociales y su transformación de los medios tradicionales y Bernardo Hernández para Cámara Abierta 2.0 en 2007, explica los productos de Google de Geo.

https://netflix.com/

Netflix es una plataforma de vídeo que de forma totalmente legal ofrece en streaming películas y series de televisión, a cambio de una cuota de suscripción mensual. Nació en California, EE.UU. Actualmente, América entera ya tiene disponible Netflix y se prevé su llegada a Irlanda y Reino Unido este año.

http://es.scribd.com/doc/33056868/Hacia-la-hipertelevision-Experiencia-Hipertexttual-Scolari

Texto dedicado a la hipertelevisión. Los nuevos medios de comunicación con la llegada de internet propician la aparición de nuevas formas de concebir la televisión como una hibridación entre distintos medios.

http://www.revistacomunicacion.org/pdf/n9/monografico/M07.-Hibridaciones_de_la_hipertelevision_informacion_y_entretenimiento_en_los_modelos_de_infoentertaiment.pdf

Artículo sobre los nuevos formatos de entretenimiento de la nueva televisión, conocida también como hipertelevisión. Desarrolla su estudio a partir de dos nuevos conceptos: el infoshow – contenido informativo que toma recursos estilísticos de los programa de entretenimiento -, y el infoentertaiment - temáticas informativas en formatos de entretenimiento.

http://www.cs.unc.edu/~azuma/ARpresence.pdf.

Texto que explica todo el funcionamiento técnico de la Realidad Aumentada. Describe exhaustivamente las utilidades que se han explorado en esta tecnología dentro del campo de la medicina, la industria manufacturera, la visualización de datos, el entretenimiento o el sector militar, así como las futuras direcciones que irán tomando su investigación. "A Survey of Augmented Reality". Presence: Teleoperators and Virtual Environments: 355–385. Ronald T. Azuma (1997-08).

http://theartvertiser.com/

“The Advertiser” (2010) es un proyecto artístico desarrollado por el artista Julian Oliver en colaboración con Damian Stewart, Arturo Castro, Clara Boj y Diego Díaz. Consiste en un software que permite reconocer anuncios para poder reemplazarse por un contenido alternativo, como imágenes o videos.

http://www.theinvisiblepavilion.com/

Proyecto realizado por los artistas: Artie Vierkant, Costant Dullaart, CONT3XT.NET, IOCOSE, Jon Rafman, Les Liens Invisibles, Molleindustria, Parker Ito y REFF. Consiste en la creación de un espacio alternativo virtual dentro de la Bienal de Venecia, un pabellón que sólo se visualiza con dispositos móviles, que integra imagenes en 3d dentro del mundo real .

http://www.manifestar.info/

Colectivo de artistas que usan como su herramienta principal de creación la RA con fines activistas. Una forma de arte viral que busca desenmascarar las instituciones públicas, invadiendo el espacio sin permiso previo y reconfigurando el mundo real desde lo virtual.

http://www.sologicolibre.org/projects/atomic/en/

Atomic Authoring Tool es un software libre que permite la creación de aplicaciones de realidad aumentada. Ha sido desarrollada especialmente para personas que no estén especializadas en este ámbito de la programación.

http://www.hitl.washington.edu/artoolkit/

ARToolKit es un software para crear aplicaciones de Realidad Aumentada (RA), que permiten la integración de imágenes virtuales en el mundo real. Funciona mediante unos códigos que visualizan información en tres dimensiones, visible únicamente por medio de un dispositivo que nos recubre la cabeza. Cuando movemos los códigos, la imagen virtual también se moverá junto a éstos.

http://www.archivioluce.com/

Archivo cinematográfico y fotográfico del Istituto Luce, la institución pública más antigua de Italia destinada a la difusión cinematográfica con finalidades didácticas e informativas. Su web permite el acceso a sus colecciones históricas digitalizadas. Entre el material que ofrece se pueden encontrar noticieros, cortos o largometrajes.

http://www.bbcmotiongallery.com/

BBC Motion Gallery és la divisió de llicències d’imatges de BBC Worldwide, oferint als professionals dels mitjans audiovisual l'accés a més d'un milió d'hores d'imatges en moviment.

http://www.ina.fr/

L'«Institut Nacional de l'Audiovisual» (INA), és un repositori dels arxius audiovisuals de tota la ràdio i la televisió francesa. A més s'ofereix accés als arxius de països com l'Afganistan i Cambodja. Des de 2006, ha permès les consultes en línia lliurement, des d’aquesta web, que conté 100.000 arxius de programes històrics, amb un total de 20.000 hores.

http://www.rtve.es/archivo/

En la Hemeroteca de Radio Televisión Española se pueden encontrar los archivos históricos de RTVE así como a los programas emitidos de los que posea los derechos. Están disponibles de manera gratuita más de 1 millón de horas de televisión y actualmente se está trabajando en la digitalización de más contenidos.

http://archive.org/details/prelinger

Els arxius Prelinger van ser fundats el 1983 per Rick Prelinger a Nova York. Durant vint anys, es va convertir en una col•lecció de més de 60.000 pel•lícules “efímeres”. El 2002, la col•lecció de pel•lícules va ser adquirida per la Library of Congress, Motion Picture, Broadcasting and Recorded Sound Division. Prelinger Archives segueix existint, amb al voltant de 5.000 títols digitalitzats, cintes de vídeo i una gran col•lecció de pel•lícules casolanes, pel•lícules d'aficionats i industrials adquirits des del 2002. El seu objectiu segueix sent per recollir, preservar i facilitar l'accés a les pel•lícules d'importància històrica que no s'han recollit en altres llocs. S'inclouen pel•lícules produïdes per i per als centenars de corporacions dels Estats Units, organitzacions sense ànim de lucre, associacions professionals, grups comunitaris i d'interès, i institucions educatives.

https://vimeo.com/channels/226363/

Compilación de las entrevistas realizadas a distintos especialistas y teóricos sobre el mundo de la televisión y el cine por motivo de la exposición Pantalla Global. Entre los entrevistados podemos encontrar a: Juan Insua (director de la plataforma virtual de Pantalla Global), Olga Subirós (diseñadora de la exposición Pantalla Global), Jonas Mekas (cineasta), David Carabén (realizador de pantalla deporte), Esteve Riambau (director de la Filmoteca de Catalunya), Robert Ketner (Virtual Community Manager de The Tech Virtual), Blake Whitman (co-creador de vimeo), Andrés Hispano (co-comisario de Pantalla Global junto a Lipovetsky & Serroy de Pantalla Global) y Gilles Lipovetsky y Jean Serroy (autores del libro Pantalla Global)

http://thevirtualwindow.net

«The Virtual Window Interactive» és una translació/extensió/conversió del llibre «The Virtual Window: From Alberti to Microsoft», d’Anne Friedberg. Aquest analitza l’evolució de la idea del renaixement de la pintura com a finestra oberta a les finestres d'imatges múltiples en cinema, televisió, i les pantalles d'ordinador d'avui.

http://issuu.com/cccb/docs/pantalla_global_plataforma_virtual_ca

Aquest document es un recull dels articles que es van publicar al Work in Progress de Pantalla Global durant la fase d’incubació del projecte. Es tracta de textos que aprofundeixen sobre com han afectat les pantalles als set temes que planteja l’exposició: història, política, esport, publicitat, excés, vigilància i joc. I una reflexió sobre la creació del contracamp, escrita per Juan Insua, director de la plataforma virtual. Cada article està signat per un autor especialitzat en el camp (Jordi Carrión, Gonzalo de Lucas, Pere Bosch, Iván Pintor, Jordi Costa, Ana Luisa Valdés i Mara Balestrini) que, a partir de les tesis curatorials de Lipovetsky, Serroy i Hispano, aporta el seu punt de vista particular. Es tracta d’un complement al catàleg de l’exposició per aprofundir encara més en la Pantalla Global.

http://www.stroome.com/

Plataforma que invita a remesclar àudio, vídeos i fotos en format digital. Conté un ampli catàleg de continguts i, a més a més, permet afegir-ne de propis. Compta també, amb un software d’edició online. Va ser presentada l’abril de 2010 per la Facultat de Comunicació i Periodisme de la University of Southern California.

http://aladinrc.wrlc.org/bitstream/1961/4604/1/CSM_Recut_Reframe_Recycle_report.pdf

L'estudi «Recut, Reframe, Recycle: Quoting Copyrighted Material in User-Generated Video», realitzat per Pat Aufderheide i Jaszi Pere, mostra que molts usos de material amb drets d'autor en els vídeos online es poden considerar dús just. L'estudi apunta a una àmplia varietat de pràctiques - sàtira, paròdia, comentari negatiu i positiu, discussió, desencadenants, il•lustració, diaris, arxiu i, per descomptat, pastitx o collage (remixes i mashups) - podrien ser legals en algunes circumstàncies .

http://14festival.zemos98.org/

El 14º festival Zemos98 se celebró en 2012 bajo el título «Copylove: Procomún, amor y remezcla». En él se trataron temas como: economía de los afectos, lo reproductivo, los feminismos, la escucha activa, compartir como acto de amor, comunidades que se cuidan, procomún, recetas de código abierto…

http://www.goodcopybadcopy.net/

«Good Copy Bad Copy: A documentary about the current state of copyright and culture» és un documental sobre els drets d’autor i la cultura en el context de la nova era digital. El film està dirigit per Andreas Johnsen, Ralf Christensen, i Henrik Moltke. Un punto central del documental se basa en la tesis que "la creatividad en sí misma no existe" y que es necesario llegar a un balance que estructure una salida al conflicto, de algunos quienes poseen los derechos de administración de la propiedad intelectual de las obras y los derechos de las actuales y futuras generaciones para crear sus expresiones culturales y artísticas.

http://www.rtve.es/television/documentales/copiad-malditos/

¿Qué es la propiedad intelectual? ¿Y el copyright? ¿Hasta qué punto se puede poseer una idea? Desde hace algunos años y especialmente desde la irrupción masiva de la sociedad de la información, el sistema se está cuestionando constantemente. ¿Hasta qué punto puede ser un delito copiar? ¿No copiamos todos constantemente cuando pensamos? Stéphane M. Grueso dirige este documental sobre los derechos de autor en la era digital. Cabe destacar que este es el primer contenido bajo licencia Creative Commons (BY/NC 3.0 Unported) que se emite en Televisión Española y que podrá descargarse libremente a través de RTVE.es.